Une attention particulière
Sélectionnés par un jury auquel participe le directeur artistique des « Rencontres », ces cinq photographes présentent des oeuvres naissantes de jeunes artistes. Elles proposent au regard une diversité d’expériences artistiques, une affirmation de présences multiples et singulières dans le monde. Tous portent une attention extrême aux objets, lieux, personnes ou événements afin de mieux les voir et les comprendre. Ils ont appris que l’image photographique n’est pas un simple enregistrement mécanique du monde mais la traduction plastique d’une expérience, son équivalent imagé qu’il faut parvenir à transmettre. Les photographies et vidéos présentées, permettent de mettre en valeur à l’intention du public la diversité des centres d’intérêt et des approches formelles caractérisant les travaux d’étudiants issus de l’École d’Arles.
On aimerait avancer ici que les œuvres d’art ne sont pas à interpréter, mais que c’est le contraire qu’il faudrait affirmer : ce sont des objets interprétants, des objets de pensée à recevoir. Voilà le travail de l’artiste d’abord, ensuite celui du spectateur, de l’historien ou de l’essayiste.
C’est encore celui de l’enseignant qui, dans une école d’art, a ce privilège inouï d’assister sinon à la naissance d’une œuvre (on ne sait jamais trop quand elle commence) du moins de l’accompagner dans son élaboration, d’en mesurer l’état d’avancement et, par des questionnements incessants avec l’auteur, constate avec lui, au bout de quelques années, qu’il a, sous les yeux, des formes construites, colorées, savantes, aux formats distincts, avec parfois d’étranges titres.
Il se souvient alors de ce qui s’est passé, de tous les chemins de traverses dans lesquels son interlocuteur s’est engagé. Il se rappelle tous les mots entendus, échangés avec lui, peut-être imprécis, sûrement maladroits mais nécessaires à ce moment-là.
Ou encore ces références qui déferlaient, prises dans l’histoire de la photographie ou ailleurs, dans la littérature, le cinéma, de leurs emprises et de la fascination qu’elles exerçaient.
Il se souvient enfin d’avoir sinon partagé du moins avoir été un des témoins de ces zones de turbulences qui accompagnent toujours toutes les créations mais qui, aujourd’hui, sont maîtrisées, comme un fleuve dont le cours impétueux poursuivrait sa route et que des bords solides mais invisibles contiendraient.
Je fus donc le témoin de ces quatre œuvres naissantes.
- celle de Lucile Chombart de Lauwe enquêtant sur les travailleurs de nuit où « tout est compliqué, plus long, plus lent » a-t-elle entendu, a-t-elle vu.
- celle d’Olivia Pierrugues, où la douceur et la violence se mêlent dans les images des corps mêlés comme sous les mots eux aussi calmes et brutaux qui les accompagnent.
- celle de Maria-Do-Mar Rego où les notions de territoires, frontières, identités sont travaillées par la mémoire et le souvenir qui resurgissent depuis « la maison sans maître ».
- celle de Léa Habourdin qui souligne notre impossibilité à nous, humains, d’habiter des mondes animaux et même de s’en approcher sauf sous la forme d’une image.
Après trois années d’études à l’ENSP, il nous reste ce formidable défilé d’images et d’expériences photographiques singulières.
Christian Milovanoff
[+] Infos :
Exposition du 3 juillet au 19 septembre 2010
Église Saint Blaise
Place Saint Blaise - Arles
Ouverture : de 10h à 13h et de 14h à 19h.
L’exposition sera constituée de photographies et de vidéos de cinq jeunes étudiants de la
promotion 2010 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie : Lucile Chombart de Lauwe
Maria Do Mar Rego, Léa Habourdin, Olivia Pierrugues.
EXPOSITIONS
Exposition « Marcher - créer »